martes, 23 de abril de 2024

MORDRAN - INTERVIEW



 1.¿Por que decide crear Mordran?¿por que elige el nombre de Mordran y a que hace referencia?

Llevo haciendo música de forma intermitente desde hace más de una década, pero en 2021 llevaba tiempo sin grabar nada. Mordran surgió simplemente como una forma de dar salida al impulso creativo que siempre me instiga a crear algo nuevo. El nombre de Mordran es el nombre de una divinidad de los bosques que asiste a los viajeros que se pierden en sus profundidades y cuida de las almas de los que nunca encuentran un camino de salida. Este fue el concepto de partida del proyecto y una gran parte de las canciones que grabé hasta ahora hacen referencia a esta divinidad de alguna forma.


2.Su procedencia es española, sin embargo se muda a Suecia y es cuando pone en funcionamiento Mordran, ¿qué encontró en Suecia que le sirviera de inspiración para ponerse a componer?¿qué principales diferencias encuentra entre lo de ser músico en España, con respecto a Suecia?

Suecia es un país en el que la naturaleza es omnipresente. Tiene un área casi del mismo tamaño que la de España, pero un quinto de su población. Esto resulta en que la mayor parte del país esté todavía cubierta de bosques, y en que la mayoría de poblaciones estén rodeadas de naturaleza. Es el ambiente perfecto para que fluya la inspiración a la hora de crear Black Metal. En cuanto a diferencias entre España y Suecia en lo que respecta a ser músico, personalmente no encuentro muchas ya que solo trabajo en el estudio en solitario.


3.Desde la creación de Mordran prácticamente sale a edición de álbum por año, ¿cómo ha afrontado la composición y grabación del nuevo álbum?¿qué marcas de instrumentos ha usado en el proceso?¿de donde surge su inspiración a la hora de componer?

Suelo componer y grabar siempre que tengo el impulso de crear algo. A veces pasan años entre estos momentos, y a veces solo semanas. Como trabajo solo en mi propio home studio, la producción de cada álbum suele ser bastante rápida. Cuando tengo uno de estos impulsos creativos y las circunstancias de la vida me lo permiten, puedo llegar a dedicar 12 horas al día o incluso más al proceso de grabación. Esto, combinado con el hecho de que suelo crear álbumes que duran entre 20 y 40 minutos, hace que sea posible sacar trabajos nuevos con una frecuencia alta. En cuanto a de dónde surge la inspiración, la respuesta varía en función de cada trabajo. En el caso de The Midnight Woods, el concepto principal proviene de una técnica de relajación que uso cuando tengo problemas de ansiedad e insomnio por las noches, y que consiste en imaginarme perdido en un bosque inmenso. De ahí el título del álbum. Los instrumentos que uso también varían, sobre todo en el caso de las guitarras. En los primeros álbumes de Mordran usaba principalmente una SG Epiphone de los 90 y, en algunas canciones, incluso una guitarra electroacústica conectada a un pedal de distorsión. En The Midnight Woods usé principalmente una guitarra Harley Benton R-446 que me tiene muy sorprendido por su precio. Para las partes acústicas, suelo usar una guitarra clásica Cordoba. En general, no creo que importe mucho la marca de los instrumentos en un genero lo-fi como lo es el Black Metal.



4.Su nuevo álbum “The Midnight Woods” puede ser descrito a grades rasgos como ambient black metal, sin embargo es innegable la influencia de otros estilos como el raw, el dark ambient, depresivo, etc, ¿cómo describiría el sonido de este nuevo trabajo y que principales diferencias podemos encontrar con su predecesor?

Creo que Black Metal atmosférico es una buena etiqueta para el álbum, aunque es cierto que hay influencias de otros estilos que también están presentes. En general, es un sonido enfocado en la atmósfera y la textura en el que las melodías y las voces toman un papel secundario. Within and Beyond, el anterior trabajo, es mucho más melódico.


5.En algunos medios se ha comparado su música con la obra de Burzum, sin embargo también es cierto que usted describe su sonido como black antifascista, ¿qué conexiones pueden existir musicalmente entre su obra y la de Burzum?¿Cree que todavía es necesario posicionarse políticamente a la hora de dar a conocer su música y alejarse de cualquier conflicto que pude suscitar?

Creo que es muy difícil hacer Black Metal atmosférico sin que haya algo de influencia inherente de Burzum y, especialmente, de Filosofem. Es una pena que fuera creado por una persona con ideas tan erróneas. Creo que es importante tener una posición política clara. Incluso si Mordran no es un proyecto explícitamente político, todo el arte tiene un aspecto político inherente. Especialmente en un ámbito artístico con un origen tan problemático como el del Black Metal, es importante condenar el fascismo y hacer todo lo posible por crear un ambiente inclusivo.


6.Su música y letras parecen estar ambientados e influencias por la naturaleza, ¿qué es lo que más le ha impresionado de Suecia para poder plasmarlo en sus letras?¿qué otros temas abarca en sus textos?¿Los textos se adaptan a la música o viceversa?

Como indiqué anteriormente, la naturaleza es una gran influencia y aquí es omnipresente. En cuanto a otros temas líricos, depende bastante del álbum. Algunos de los temas más recurrentes son el escapismo, el ocultismo, y cosmicismo. En general, los textos se adaptan a la música. Suelo pensar en una temática, luego compongo la música, y luego escribo las letras.


7.Todo el proceso de grabación del álbum ha sido realizado por usted, ¿cómo afronta este proceso, con que partes se encuentra más incomodo a la hora de afrontar su grabación?¿sopesó la posibilidad de contar con ayuda externa en algún momento?

Mi parte menos preferida siempre es grabar las voces, por lo que en algún momento sí que consideré buscar a un vocalista, pero nunca llegué a hacerlo. En general, prefiero la idea de tener completo control creativo sobre el proyecto.


8.Aunque el álbum está solo disponible en formato digital, en breve llegará una versión en cd a través del sello discográfico Fiadh Productions, ¿cómo surge la posibilidad de editar por primera vez en formato físico su música a través de un sello discográfico?¿cree que este es el espaldarazo definitivo para su carrera?

Me contactaron ellos para ofrecerme la posibilidad de sacar el álbum en cassette. Fiadh es un sello de ideología animalista y muy inclusiva con la que estoy totalmente de acuerdo, por lo que acepté su oferta. Es una gran oportunidad y de gran ayuda para expandir la audiencia del proyecto, pero mi objetivo no ha cambiado: sigue siendo hacer la música que yo quiera, cuando quiera.


9.Todas la portadas de sus álbumes están profundamente inspiradas por la naturaleza, el de nuevo álbum no iba a ser menos, en esta ocasión es obra de M.Casas., ¿en que momento decide trabajar con él para la portada del álbum?¿de donde procede esta fotografía y por que decide emplearla?

M.Casas es simplemente el seudónimo con el que publico mi propio arte digital y el arte de The Midnight Woods fue hecho especialmente para el álbum.



10.Como comentaba a anteriormente, Mordran comienza su andadura con su llegada a Suecia, ¿qué es lo que más le impacto musicalmente de Suecia?¿qué principales diferencias hay entre la escena de black metal de un país como Suecia y España?

Las bandas de Death Metal melódico suecas, especialmente In Flames, fueron uno de mis primeros pasos cuando empecé a escuchar metal hace muchos años y siguen siendo una influencia para mí a día de hoy. En cuanto a Black Metal, la verdad es que no conozco demasiados grupos de aquí, por lo que tampoco puedo comparar mucho la escena con la española (de la que tampoco soy experto, a decir verdad). Sí que hay un proyecto de Dungeon Synth underground de Gotemburgo que me gusta mucho, Skkugkonungen, que también sacó un álbum recientemente con Fiadh. Muy recomendado para fans del Dark Ambient y el Dungeon Synth.


11.No se si ha sopesado la posibilidad de realizar una gira o piensa en Mordran como un proyecto de estudio, pero imaginese por un memento que puede salir de gira con Mordran, ¿con quién le gustaría compartir cartel?

Mordran será siempre un proyecto de estudio, pero si pudiera compartir cartel con cualquier grupo de mi elección escogería a Agalloch, que recientemente han empezado a dar conciertos otra vez después de varios años de hiato. Sus álbumes me parecen los más interesantes de la escena metalera de las últimas décadas y son una gran influencia para mí.


12.¿Cómo fueron tus comienzos en las música: primeros conciertos a los que asistes, primeros álbumes que compras?¿Qué echo en tu vida te empujó a querer ser músico?

Cuando me preguntaban de pequeño qué quería ser de mayor, solía decir que músico. Tan pronto como aprendí a usar un ordenador de niño a finales de los 90 empecé a intentar crear música con un programa que había de aquella, Dance Machine. Pero no fue hasta que tenía 14 o 15 años que conseguí mi primer instrumento de verdad, un bajo eléctrico. Poco después me compré también una guitarra y empecé a aprender a grabar mi propia música. A partir de ahí fue un largo proceso de prueba y error hasta que empecé a conseguir resultados con los que estar contento. En aquella época también empecé a coleccionar álbumes en vinilo. Algunos de mis favoritos en mi colección son Ancient Sorrow, de Fen; Septembre Et Ses Dernières Pensées, de Les Discrets; y una edición especial en ámbar translúcido de The Serpent and The Sphere, de Agalloch.


13.¿Qué álbum representa para ti la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes has comprado?

Sin duda The Marrow of the Spirit, de Agalloch. Creo que su mezcla de Black Metal, Dark Folk y Rock es la mejor muestra que existe de hasta dónde se puede llevar el género al mezclarlo con influencias externas. Últimamente solo compro música en digital, pero el último álbum que compré fue Vermis Soundtrack [Restored], de Bordyceps. Es un trabajo de Dungeon Synth/Chiptune pensado como la banda sonora para Vermis I, un videojuego ficticio creado por un artista español llamado Plastiboo que usa el libro guía para un juego que no existe como medio para narrar una historia. Suena raro, pero es un proyecto artístico muy interesante.


14.Muchas gracias por tomarte el tiempo en contestar estas preguntas para Black Metal Spirit, si quieres agregar algo para los seguidores de Mordran este es el lugar. Espero que las preguntas sean de tu agrado.

¡Gracias a vosotros por la entrevista! Y gracias también a todo el que escuche mi música.

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lunes, 22 de abril de 2024

ADON - INTERVIEW



1. Adon begins its journey around 2019, when did you decide to create the band? Why did you choose the name Adon and what does it refer to?

The name ‘Adon’ stems from ancient etymologies and could mean “lord” or possibly even “father”...most commonly, its used as “lord”. Thematically, we felt it appropriate. Practically, it's nice to have an “A” name on a list, because it's always near the top! haha.


2. You made yourself known with “Arkane”, your first EP released in 2020, now you are presenting your first album “Adon”, what was the composition and recording process of this new work and what main differences can we find with “Arkane?” ”?What brands of instruments have you used in the process?

The composition process was essentially the same…Nath and I would send each other ideas back and forth to develop the arrangements for riffs, etc. each new idea would inspire some further exploration of what a certain passage or rift could sound like, and that would continue on until we both felt like we had exhausted every idea that we could for each song. The recording process was quite different for the album though…We recorded at a proper studio for all of the guitars and bass and some other sounds, and James’ set up for his drums had been significantly upgraded since the EP. So all together the sound quality was raised beyond what was possible for the EP. 

As far as the instruments go, you can find James’ drum set up on his YouTube channel or on his socials, etc. for guitars and such, we just used whatever we had on hand. An old Telly for one guitar, a Schecter E-1 ELS Evil Twin for the other. The bass was unremarkable as well. I do know that Dave Otero did some kind of magic on the guitars in mixing.


3. Your sound is based on a death/black base, in which thrash influences can also be found. Does the sound of the new album respond to the sound that you have been looking for, for example, since the time of Argonath? How would you describe the sound of the album to Who hasn't heard it yet? What bands and styles have been an influence on you?

You must have done some digging to find ‘Argonath’! I think that the sound on this album compared to previous endeavors, represents the both of us equally. It really is an amalgamation of extreme metal sound, and it is a journey. Many bands influence us, though it's mostly rooted in early/late 90s era extreme metal. It's difficult to pinpoint exact bands that influenced the record because we really wrote it in a sort of creative vacuum without listening to other things. But in general, black, death, thrash, and avant-garde are probably the biggest core influences. 


4. In almost all the songs you have the collaboration of a guest musician, where does the idea of being able to have these collaborations come from? Have these collaborations contributed their own ideas to the composition of the songs or did they simply participate in what was requested? 

Including guest musicians was really just because I like working with people creatively. I was lucky enough to already know, or had recently developed relationships with all of the guests in the album. The line of thinking was, “man…you know what would sound amazing right here….?” and go from there. I actually reached out to even more people to be involved, but given touring schedules, other commitments, etc. it didn't work out for some. Maybe next time!

The ideas for what they added came from myself and Nath and we worked together to capture the sound we needed for the part or track.



5. Your lyrics cover different topics, from war, to legends or the cosmos, where do these ideas for the lyrics come from and where can these themes come together? Do the lyrics adapt to the music or vice versa?

I've stated this before in other places, but lyrically it's fairly standard metal fare. The universe and our place in it inspires creativity for us. The music is the glue that ties these elements together, along with story. An element of storytelling is present in our songs as well. 

I think a way that we differ might be that every song (save for Azimuth) includes lyrics in Olde English, which adds to the immersion of certain themes.

Usually, a theme would be chosen for what a song could be about, then the music would be written, and once a solid base was in place the lyrics would begun to be written. Everything would be tweaked together after that for cohesion.


6. Have you done the composition, recording and mastering process yourself or have you worked with a producer?

We didn't really have a producer in the traditional sense. We were our own producers, but we worked with other professionals for tracking, mixing and mastering. I would assemble our demos and mix those, but would never try my hand at mixing or mastering for release. 


7. All the song titles on the new album begin with the letter “A”, was this something premeditated? What were you looking for with this?

The idea of starting every song with an “A” started with our EP and will continue for future releases.You'll notice on the EP that each song starts with an “A” as well. With the first song on that EP being titled “Alpha”, in other words, the beginning. 

To me, it's another way to tie to a central theme. We're “that band with the A’s” now as well, Haha! We found the idea compelling. We also utilize the ancient letter “Æ” as it is heavily present in Olde English, and many of our songs involve ancient Saxon or Viking imagery.


8. For the physical CD edition you have worked with the record label The Metalhead Box, is this an important step for you when it comes to being able to strengthen Adon? How did the possibility of working with The Metalhead Box arise?

They reached out to us about including the album in their April subscription box. We need all the help we can get with promotion and getting the word out, so it really was a no-brainer for us! I've been able to watch a few unboxing videos, and the response to our album being included is always met with a…”What the hell is this?” Haha. We're super grateful that they reached out to us and thought to include us!


9. On your cover you maintain the dark and sinister tone, who designed the album cover, what does it represent and how does it relate to the content of the album?

I conceptualized, designed and created the cover for the album myself. It's specifically based on the self-titled track off of the album. It shows the character of the ancient king that the song’s narrative is about. It also features visual elements that are particular to other songs. Like the cosmos, a black hole, etc. 


10. Is there a possibility that we will see Adon offering a concert one day? 

We are definitely trying to figure out how something like this could work. For us, what would make for a truly memorable experience would be to include all of the artists in the way that they are present on the album. That presents an obvious challenge, especially as it would relate to including James and some of the other touring musicians. We are throwing around some ideas though! We'll see what pans out.



11. What is your opinion of the black metal scene in a country like the USA? What bands would you recommend from your area?

I've heard the argument that black metal is actually oversaturated all across the globe. But I've seen some killer black metal bands that have absolutely been on repeat for me recently in the US! Bands like Stormruler, Valdrin and Hekseblad to name only a few.


12. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives that pushed you to want to be musicians?

Humble beginnings! Haha. The scene we grew up in was rooted in early metalcore. We were stuck in that for a while until we were introduced to Emperor and COB, which blew our minds and we were forever changed.  Our families are musical, and Nath’s family has deep roots in music history, particularly with amps. We dove deep into everything quickly once we had been introduced to it, so we had tons of albums all at once. I remember a few of my personal favorite bands in the beginning were Emperor, Moonsorrow, Thyrfing, Ensiferum…who knows, maybe we've got some folk metal coming in our future! 😄 I think one of my first real extreme metal concerts was Finntroll.


13. What album represents for you the essence of black metal? What latest albums have you bought?

This is a tough question. I suppose I have to go with my first introduction, Emperor. But specifically, Anthems. That will always be the first record I introduce to people new to black metal. As far as latest albums purchased…I would say the three I mentioned above: Stormruler, Valdrin, Hekseblad, plus Dodsrit and …And Oceans.


14. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Adon's followers this is the place. I hope the questions are to your liking.

We want to thank everyone who has supported us this far, and hope you all are loving the album. You all will allow us to create more, and that's really what this is all about for us. Thank you! 🤘

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Vinyl, LP





jueves, 18 de abril de 2024

BLAZE OF PERDITION

 


Origem: Polonia, Lublin

Formados: 2004

Estilo: Black

Temática: Espiritualidad, estados alterados, misantropía, muerte, nihilismo y ocultismo.

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagramspotifytidal y youtube.

Miembros:

  • M.R. Guitarras
  • Sonneillon Voces
  • Vizun Batería
  • XCIII Guitarra
Discografía:

Hard Recording Seassions Demo 2004  
Necromessiah Demo 2005  
Pure Fucking Degradation Demo 2005  
Jesus Cunt Split 2006  
Dominion Antihuman Demo 2007  
Antihuman Divinity EP 2007
In Void and Serpent the Spirit Is One Split 2009  
Deus Rex Nihilum Est EP 2009  
Towards the Blaze of Perdition CD 2010
The Burning Will of Expansion EP 2010
The Hierophant CD 2011
Necrosophist EP 2013
418 - ATh IAV Split 2013
Accession of Fire Split 2013
Near Death Revelations CD 2015
Incarnations Recopilatorio 2016  
Reincarnations Recopilatorio 2016  
Incarnations / Reincarnations Recopilatorio 2016  
Conscious Darkness CD 2017
Transmutation of Sins Single 2019  
The Harrowing of Hearts CD 2020
Upharsin CD 2024

UPHARSIN (2024)
Sexta entrega para Blaze of Perdition, pertenecientes a la siempre jugosa escena polaca y referentes a la hora de ofrecer un black metal oscuro, denso y claustrofóbico. Cinco temas que a lo largo de poco más de cuarenta minutos ofrecen un sonido que va un paso más allá en cuanto a violencia y agresividad que en pasadas entregas. Sobre todo de inicio podemos encontrar un sonido mucho más directo con un empuje demoledor de la batería, con una guitarras endiabladamente rápidas y crujientes que plasman perfectamente esa temática relacionada con los conflictos  la violencia inherente al ser humano. Sin embargo lo extenso de la duración de los temas permite que la banda vaya ganado enteros a la hora de ofrecer un sonido más denso y oscuro, con una presencia de guitarras que poco a poco se van descubriendo a la hora de equilibrar esa crudeza inicial con algunas capas de melodías, lo que redunda en una atmósfera cargada y casi que asfixiante. El carácter agresivo del álbum se mantiene de principio a fin, sin embargo en el discurrir del mismo se va tejiendo una atmosfera cada vez más inmersiva, un carácter melódico se va a abriendo paso desde las profundidades de la mezcla, algunas pinceladas de disonancias le dan ese carácter único al sonido del álbum muy en la linea de las bandas polacas más avezadas y las voces de Sonneillon acaban por completar un trabajo que muchas veces se muestra desolador, profundo e irreverente. (8,4).




1. W kwiecie rozłamu 08:25  
2. Przez rany 07:18  
3. Niezmywalne 08:26  
4. Architekt 07:23  
5. Młot, miecz i bat 09:29  
  41:01




2 × Vinyl, LP, Single Sided, Compilation, Etched, Limited Edition, Remastered, Repress, Smoke vinyl





miércoles, 17 de abril de 2024

LUCIFUGE

 HEXENSABBAT (2024)

Sexta entrega para los de Bremen, un nuevo trabajo cargado de un regusto añejo como nos tiene acostumbrados, de guitarras afiladas, rápido y directo, encontrando el equilibrio justo entre melodía y crudeza. Si en anteriores obras Lucifuge se había inspirado en estilos ochenteros como el thrash o el speed, en este nuevo trabajo no lo es menos, ofreciendo un soberbio ejercicio de guitaras una vez más. El ritmo en lineas generales es elevado, el trabajo de batería es tremendo, con un ritmo alto que empuja desde el inicio, recreándose en algunas secciones para forzar registros con más groove, en donde las guitarras lucen en su faceta más melódica. Las guitarras son precisas y crudas, creando junto con el bajo una masa informe perfectamente engrasada, precisa a la hora de desgranar unos riffs  portentosos que nos trasladan a la rabia y al intensidad de estilos como el thrash, el speed o el heavy, crudos y directos unas veces, aunque conservando un trasfondo ese tono melódico  de segundas capas de guitarra que acaba por imponerse desde lo más profundo de la mezcla. Las voces siguen adaptándose a un terreno ciertamente clásico, oscuras y frías unas veces y otras más profundas, casando a la perfección un sonido crudo que tanto puede recordar al black como al thrash. en definitiva, Lucifuge regresa con un nuevo álbum que se mantiene firme en ese tono de sonido clásico, sabiendo encajar perfectamente la fuerza y la intensidad de estilos como el thrash, con un tono heavy, sin que por ello tengan que renunciar a la oscuridad y profundidad del black, mezclando crudeza y melodías a partes iguales, eso si, las influencias retro en su sonido son innegociables. (8,4).




1. Gates of the Eternal Night 03:52  
2. Enter the Realms of Death 02:49  
3. The Court of the Profane 05:42  
4. No Sun Shall Rise 03:28  
5. Into Eternal Sleep 04:46  
6. The Sign of Cain 03:21  
7. An Oath of Blood and Fire 03:17  
8. Enter the Realms of Death 04:17  
9. They Come in Legions 04:00  
10. Cursed to Eternity 05:06  
  40:38




Vinyl, LP, 45 RPM





martes, 16 de abril de 2024

KAWIR

 


Origen: Grecia, Atenas

Formados: 1993

Estilo: Black, pagan

Temática: Antigüedad helena, mitología griega y paganismo

Enlaces: Deezerfacebookinstagramspotify y tidal 

Miembros:

  • Agisilaos Batería
  • Dis Pater Teclados
  • Epameinondas Bajo
  • Iason Guitarra
  • Porphyrion Voces
  • Therthonax Bajo, guitarra, instumentos pagans y voces
Discografía:

  • Promo '93 Demo 1993  
  • Suicidogenic / Sinn Split 1994  
  • Eumenides EP 1994
  • Προς Κάβειρους (To Cavirs) EP 1996  
  • Προς Κάβειρους (To Cavirs) CD 1997
  • Epoptia CD 1999
  • Kawir / Nocternity Split 2002  
  • Δαίμων Split 2003
  • Arai CD 2005
  • Dei Kabeiroi Recopilatorio 2006  
  • Ophiolatreia CD 2008
  • To Uranus EP 2010
  • Athenian Echoes over Paris Video 2010  
  • Grunwald / Τιτανομαχία Split 2011
  • Ισόθεος CD 2012
  • Emissaries of a Profane Advent Split 2012
  • Νυχτός τελετήσιν: 20 Years of Recordings Recopilatorio 2014  
  • 1993 - 2015 Tape Boxset Recopilatorio 2016  
  • Αμύητον μη εισιέναι Recopilatorio 2016  
  • Πάτερ Ήλιε Μήτερ Σελάνα CD 2016
  • Εξιλασμός CD 2017
  • Αδράστεια CD 2019
  • Kawir / Yoth Iria ‎ Split 2020  
  • War of the Giants EP 2022  
  • Nyxtos Teletisin Recopilatorio 2022  
  • Κυδοιμοσ CD 2024
Κυδοιμοσ (2024)
Novena entrega para los colosos del metal heleno Kawir, en donde más de treinta años de trayectoria se ponen a nuestro servicio, recogiendo y agradando la leyendas de las grandes bandas griegas, como Varathorn, Necromantia y Rotting Christ, siendo Kawir la más orientada al pagan, folk. Es cierto que la trayectoria de Kawir siempre se ha sentido más pagana, dentro del black, pero sus últimos álbumes, conservando todavía esa influencia temática más clásica dentro de la mitología griega, pero que se viene centrando más en batallas y episodios violentos, llegando a un punto en este nuevo álbum en donde el sonido es más agresivo y directo, abandonando un poco la instrumentación más pagan. Un sonido poderoso, conservando un aire digamos que melódico en segundo plano, con unas voces agresivas y más crudas, nos dan la bienvenida en este nuevo trabajo. el ritmo se muestra mucho más directo y elevado, con una batería poderosa y atronadora, salpicando el conjunto algunos cambios de ritmo e intensidad que permiten que aflore cierto carácter épico en el conjunto. El tratamiento de las guitaras se muestra más crudo y directo, con unas capas que aunque logran sonar acertadamente melódicas no abandonan la crudeza y ni la frialdad. El aporte de algunos instrumentos paganas, como la flauta logran sumergirnos en ese carácter pagano del que siempre ha hecho gala la propuesta de Kawir, pero estos contados interludios solo sirven para que la música regrese con mucha más violencia a un primer plano. Las voces también adoptan un carácter mucho más directo y potente con aportes de oscuridad y agresividad, salpicadas por unas segundas voces que aparecen a veces para dotar de un tono más mitológico el sonido. Un álbum que sigue sonando a Kawir al cien por cien, pero que se adentra por terrenos mucho más directos y agresivos, trasladándonos con él, al fragor de las batallas de la mitología griega una vez más. (7,7)



1. Τειρεσιασ (Teiresias) 04:31  
2. Φλεγρασ πεαιον (Fields of Flegra) 06:47  
3. Κενταυρομαχια (Centauromachy) 04:24  
4. Εκατογχειρεσ (Hecatonchires) 05:23  
5. Μυρμιδονεσ (Myrmidons) 03:35  
6. Αχιλλεασ & Εκτωρασ (Achilles & Hector) 05:50  
7. Η κηδεια του Αχιλλεα (Achilles Funeral) 06:15  
8. Εχετλαιοσ (Echetlaeus) 04:01  
9. Κυδοιμοσ (Kydoimos) 07:02  
10. Πολεμοσ παντων (War Is the Father of All) 04:43  
52:31




Vinyl, LP, Album, Stereo, Orange / Black





lunes, 15 de abril de 2024

DARK PLAGUE

 


Origen: Francia, Lille.

Formados: 2004

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp y facebook

Miembros:

  • Daimon Voces
  • Infestus Bajo
  • Lord of Misery Guitarra
Discografía:

  • Perverse Devotion CD 2014
  • When the Last Christians Die CD 2015
  • Sadism CD 2017  
  • Be More or Fade Away CD 2019  
  • The Threshold of Death CD 2024

THE THRESHOLD OF DEATH (2024)
En activo desde 2004 este el quinto álbum para los franceses Dark Plague, es un trabajo que agradará a los seguidores del black metal más aguerrido y crudo de lo noventa. Con un patrón de inicio en donde se nos regalan pasajes con cierto carácter emotivo, pronto los temas dan paso a un sonido poderosamente crudo en donde no se renuncia de ninguna de las maneras a dejar entrever cierta melodía, gracias a un trabajo de guitarras en donde la agresividad y la crudeza, no exenta de cierta frialdad se muestra en estado puro, pero que sin embargo sabe rodearse de un tono melódico que va sobrevolando el conjunto sin que esa crudeza y frialdad se vea alterada. El trabajo de batería también es poderoso, brillando en ciertas partes por su violencia y contundencia, pero bien es cierto también,  que deja espacio par construir diferentes intensidades en cuanto al ritmo, que permite que la propuesta cobre diferentes texturas, sobre todo cuando las guitarras pueden dar rienda suelta a todo su potencial. Las voces de Daimon ofrecen un tono agresivo y crudo, muy clásico, sin embargo hay diferentes aportes de un tono más profundo y oscuro por momentos, que logra sumergirnos en el tono de la temática,  que no es otro de la preparación de la muerte. Un álbum con un carácter tremendamente clásico, de un sonido potente, crudo y gélido, que con una voces agresivas y directas acaban por sumergirnos en el black de los noventa. (7,9).





1. Thanadoulos 05:06  
2. Beyond Threshold of Death 04:41  
3. Endless Guiltiness 05:55  
4. The Ogress of Reading 05:54  
5. Dead - Tribute to Dead 05:16  
6. My Name 04:21  
7. Styx 05:08  
8. Défiance 04:01  
  40:22  




Vinyl, LP, Limited Edition, Gatefold





domingo, 14 de abril de 2024

VESPERIAN SORROW

 AWAKEN THE GREYLIGHT (2024)

Sexta entrega ya para los tejanos Vesperian Sorrow, después de una carrera que arrancó allá por 1997 y que ha sabido forjar un sonido inspirado en el black sinfónico, pero que de un tiempo a esta parte parece querer adentrarse por terrenos más épicos y góticos. Por un lado tenemos una textura de los temas bastante potente, con una batería contundente que en líneas generales sabe jugar con diferentes ritmos que sirven para que el entramado de guitarras logre ofrecer un par de capas, una mucho más directa y cruda mientras que se ve rodeado por un sonido de segunda guitarra mucho más melódico y es que en esa confluencia de fuerzas es donde el death melódico y el black se hacen fuertes. Sin embargo comentaba anteriormente ese carácter más épico de su propuesta, dejando un tanto de lado las influencias sinfónicas y adentrándose en un buen trabajo de sintetizadores y teclados que crean una atmósfera mucho más épica de principio a fin, sobre todo cuando la intensidad se relaja un tanto. Por su parte las voces ofrecen ese carácter más oscuro y gutural, agresivo y profundo más propio de un daeth melódico, pero que no se arredra a la hora de ofrecer también una faceta por momentos más limpia o como ocurre en otras secciones de procedencia descaradamente heavy clásica. En definitiva un álbum de un sonido portentoso e inmersivo,, que nos atrapa en su épica y melodía, capaz de navegar por terrenos mucho más directo  cuando hablamos de death melódico o black, pero que sabe sacar partido también a influencias más góticas y épicas. (8,4).





1. As the Pillars Were Raised  
2. Antediluvian - Proceeding the Unshaping  
3. An Epistle to the Prime, Vivified 05:06  
4. Traverse the Vorthonian Passage  
5. A Dire Flight for the Black Fragment 05:50  
6. Seek the Last Priestess of Tyyk  
7. They Beheld the Chainbreaker’s Unwonted Defiance  
8. Who Dwells Within the Blight Moon  
9. The Excillion Ontogenesis  
10. Awaken the Greylight




Vinyl, 12", 45 RPM, EP, Limited Edition





sábado, 13 de abril de 2024

SARCASM

 MOURNINGHOUL (2024)

Quinta entrega para los suecos Sarcasm, un nuevo trabajo que sigue explotando todas las virtudes de un sonido death que se nutre de forma directa del sonido más clásico. A diferencia de anteriores entregas estamos ante un álbum tal vez menos accesible, en donde las influencias melódicas claudican a favor de un sonido mucho más potente y directo. Asistimos a un sonido de batería preciso, denso y en líneas generales de un ritmo bastante elevado que hace que los temas suenen agresivos y mucho más directos, dejándose sentir esas influencias de un death primitivo y visceral. El trabajo de guitarras muchas veces roza la perfección, las diferentes capas de riffs tanto se mueven con soltura en terrenos más directos, como se pueden aproximar a terrenos técnicos, sin descuidar la ocasión para colar algunas melodías, mostrando todo el potencial a la hora de ofrecer una atmósferas más oscura cuando el ritmo languidece y entra en escena también el bajo que crea el sustento para un sonido mucho más profundo. En todo momento el death lleva el peso del sonido del álbum, un death que bebe directamente de loas años noventa, cuando la banda se puso en funcionamiento, sin embargo Sarcasm saben sacar todo el provecho a diferentes influencias como pueden ser las de un estilo como el black, así como conseguir que ese sonido clásico y arcaico, luzca perfectamente gracias a saber adaptarse a una época más actual. Si que es cierto que este álbum no es tan accesible como sus predecesores, Sarcasm se ha adentrado en una propuesta más vasta y tal vez más death, sin que por ello se haya resentido el resultado final, sigue manteniendo influencias doom, sigue contando con algunas melodías que completan el conjunto así como dejar un regusto a sonido clásico, que se nutre tanto de un entramado de guitarras espectacular, como de una acertada combinación de estilos, con un regusto a sonido a death/black noventero. (7,8)



1. As Northern Gates Open 03:57  
2. Lifelike Sleep 04:52  
3. Withered Memories of Souls We Mourn 04:53  
4. Dying Embers of Solitude 05:43  
5. A Lucid Dream in the Paradigm Stream 04:57  
6. Awareness in the Dark 04:08  
7. No Solace From Above 08:48  
8. Absence of Reality 05:11  
  42:29





Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Mini-Album





viernes, 12 de abril de 2024

MALLEPHYR

 


Origen: Rp. Checa, Rokycany

Formados: 2013

Estilo: Black, death

Temática: Anti religión, misantropía y nihilismo

Enlaces: Bandcampfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • Adam Guitarra
  • Jan Bajo
  • Opat Guitarra  y voces
  • Tom Batería
Discografía:

  • Demo 2014 Demo 2014  
  • Assailing the Holy CD 2016  
  • Womb of Worms CD 2018  
  • Ruins of Inner Composure CD 2024
RUINS OF INNER COMPOSURE (2024)
Tercera entrega para esta banda checa que viene de cumplir sus diez años como tal, regalándonos un álbum de poderoso y destructivo death, black metal. Poderoso el sonido de batería si lo analizamos con detenimiento, sobre todo en las secciones más death, pero que aporta diferentes texturas a medida que el álbum va trascurriendo, logrando tanto generar algunas interesantes atmósferas como también dejar espacio para que emerja desde las profundidades del sonido un carácter más black que acaba por impregnar el resultado final del álbum. Las guitarras ofrecen un carácter profundo, con un trabajo soberbio a la hora de escupir riffs poderosos y violentos, con un tono crudo unas veces, otras queriendo transitar por pasajes con algunos tonos más melódicos, sin renunciar a ofrecer algunas atmósferas y regalándonos algunas disonancias que acaban por abrirse paso. Cuando el álbum ruge con mayor empuje y fuerza nos atrapa en su faceta mas death, las voces de Opat se muestran profundas y cavernosas, pero muchas veces la duración de los temas deja espacio para que la propuesta se abra paso hacia un primitivo black, logrando esta dupla black death, que al fin y al cabo no deja de tener cierto tono primitivo en su sonido, atraparnos con su oscuridad y cierta crudeza. (8).





1. Contaminated Tongues Embracing the Lifeless Sculpture 06:29  
2. I Am the Two-Headed Serpent 05:04  
3. Hail Death 03:32  
4. Ruins of Inner Composure 06:30  
5. When Death Is Light at the End of the Tunnel 13:11  
6. Chaos Chants Across the Path to Universe 08:40  
  43:26




Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Red Transparent